Inside Out Review: Der Film richtet sich sowohl an Kinder als auch an Erwachsene
Inside Out Review: Du willst glücklich sein? Du musst lernen, traurig zu sein, es zu erleben und es zu verarbeiten. Es ist eine Lektion fürs Leben, für Elfjährige, die auf Zwölf gehen. Und für den Rest von uns, in welchem Alter wir auch sein mögen.
Bewertung:3.5aus5 
'Inside Out'-Rezension: Es ist eine schöne Idee mit großem Neuheitsfaktor, die aufgreift, was in unserer Vorstellung und in unseren innersten Nischen vorgeht, und ihr Gesicht und Stimme verleiht: Der Film richtet sich sowohl an Kinder als auch an Erwachsene, denn hey, all diese Emotionen – die primären – wohnen in uns allen. (Quelle: AP) Wenn Sie sich das Innere Ihres Kopfes vorstellen würden oder wo auch immer Emotionen wohnen, würden Sie, wenn Sie die Animateure bei Disney Pixar wären, ein beharrlich zwitscherndes Ding einfallen lassen, ein hängendes Ding, ein Ding mit gerümpfter Nase, ein rotes Ding -heiße Sache, und eine zitternde Sache. Diese würden jeweils eintreten: Freude, Traurigkeit, Ekel, Wut und Angst.
Das sind die Knöpfe, die die 11-jährige Riley drückt, wenn sie dem Leben begegnet. Oder drücken diese Knöpfe sie? 'Inside Out' ist eine schöne Idee mit großem Neuheitsfaktor, die aufgreift, was in unserer Vorstellung und in unseren innersten Nischen vorgeht, und ihr Gesicht und Stimme verleiht: Der Film richtet sich sowohl an Kinder als auch an Erwachsene, denn hey, all diese Emotionen – die primären – wohnen in uns allen.
Riley (gesprochen von Dias) zieht von Minnesota nach San Francisco und findet sich an einem Ort wieder, an dem sie noch nie zuvor war. Da ist der physische Wandel, von den flachen, schneebedeckten Hockeyfeldern zum Auf und Ab von „Frisco“. Die elterliche Einheit ist im Wandel: Papa (Maclachlan) steht wegen eines neuen Geschäfts im Stress, Mama (Lane) ist überfordert, alles an Ort und Stelle zu halten. Und die vorpubertäre Riley selbst, die sich zu einem richtigen Teenager entwickelt, muss sich den Herausforderungen einer neuen Schule stellen: Wird sie akzeptiert oder werden die coolen Kids sie auf den ersten Blick hassen?
Wir waren alle da, wo Riley war. Oder zumindest in einigen dieser Situationen. Es gibt also eine sofortige Verbindung. Wir fühlen mit ihr, wenn sie traurig ist, wir jubeln, wenn sie glücklich ist, und wir verstehen es, wenn sie gemein und ärgerlich mit denen ist, die wir am meisten lieben. Denn das tun wir.
In der „Zentrale“ herrschen die fünf Emotionen, die sich jede Minute ändern und hacken, um mit Riley Schritt zu halten. Die physischen Attribute, die dem Ort der Imagination, dem Gedankengang, den Träumen, Erinnerungen – dem Kern und anderen – verliehen werden, sind unverwechselbar, und das Unterbewusstsein ist dunkel und beängstigend, wie alle Dinge, die 'Unter' sein sollten. Und dann ist da noch Rileys imaginärer Freund Bing Bong, der auftaucht, um uns den Weg nach Hause zu zeigen.
Gelegentlich verlangsamt sich das Tempo, nur ein bisschen. Und einige Orte fühlen sich trotz 3D sowohl hektisch als auch flach an. Aber der Rest ist ein Genuss: Jedes Gefühl hat seinen Platz, und erst wenn Joy (Poehler) die lebenswichtige Bedeutung der Traurigkeit (Smith) entdeckt, wird das Gleichgewicht wiederhergestellt und alles wird in Ordnung mit der Welt.
Du willst glücklich sein? Du musst lernen, traurig zu sein, es zu erleben und es zu verarbeiten. Es ist eine Lektion fürs Leben, für Elfjährige, die auf Zwölf gehen. Und für den Rest von uns, in welchem Alter wir auch sein mögen.
Stimmen von Kaitlyn Dias, Amy Poehlor, Phyllis Smith, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Diane Lane, Kyle Maclachlan, Richard Kind
Regie: Pete Doctor, Ronnie Del Carmen
